Notes du mercredi 29 juin

Mercredi 29 juin 2011

La méthode de l’explication de texte (Scène 5- premières 10 pages Huis clos)- Voir fiche

Questionnement  autour du théâtre

Est-ce que le drame fait partie de la littérature? Est-il le texte, la mise en scène? Quel est le rapport du théâtre à la réalité? En quoi le théâtre moderne est il différent du théâtre classique? Le théâtre doit-il refléter la condition humaine par rapport à Dieu et à l’univers? Devrait-il seulement divertir ou est-il seulement autoréférentiel (méta théâtre)? Le spectateur entre t-il dans la pièce? Les théories d’Antonin Artaud redécouvertes dans les années 60 vont apporter quelques points de réflexion autour de ces questions.

Quand le théâtre moderne commence-t-il?

Certains placent la Renaissance comme point d’encrage du théâtre moderne avec une  réalité artistique incluant des rapports interpersonnels. Pendant la Renaissance, on ne parle plus des mystères ou du rapport métaphysique mais il y a définitivement un accent sur le conflit entre les personnages (Le Cid). La scène 4 à l’italienne (scène boite d’optique) Les spectateurs sont séparés des acteurs par le rideau. C’est le concept du quatrième mur. Artaud pense que cela encourage une passivité du spectateur. Le temps du drame se trouve dans le présent (Temps-lieu Action).

On peut situer le début du théâtre moderne avec La bataille d’Hernani de Victor Hugo (fin de l’esthétisme classique -1830) car il n’y a plus de références aux textes construits de manière classique Les textes sont libérés, par exemple,  il n’y  plus de coupure à l’hémistiche pour les alexandrins).

La première pièce naturaliste française s’appelle Les corbeaux- C’est la traduction de la réalité au théâtre qui informe,  en réaction au théâtre rouge et or qui, lui, divertit. Il s’agit aussi d’un regard sur la vie de quelqu’un. Le contre courant du naturalisme est le symbolisme qui est un mouvement lyrique, poétique (Maurice Maeterlinck Pelléas et Mélisandre) C’est aussi de la tranche de vie.

La pièce originale de 1896 Ubu Roi  marque le début du théâtre d’avant-garde suivi du drame surréaliste les mamelles de Tirésias-

 Thérèse se transforme, ses seins se détachent comme des ballons et vont vers le public.

Pour les surréalistes, le but du théâtre n’est plus de donner à voir une tranche de vie, mais de proposer au  public de s’abandonner à son imagination. Roger Vitrac dans  Victor et les enfants au pouvoir en 1927 illustre ce genre de théâtre.  A cette époque, un autre type de théâtre est aussi très à la mode : Le vaudeville (Les classiques de la farce moderne –Ciel, mon mari !). Il est appelé le théâtre de boulevard. Très près d’une réalité bourgeoise, il met en scène des rapports triangulaires (amant mari femme ou maitresse –mari –femme).

Le théâtre du vieux colombier est ensuite créé- Au début, on peut y voir des montages des textes classiques (Molière). Il se voulait y être joué un théâtre dénudé  comme «  Le tréteau vide ou le spectateur qui doit imaginer le décor ».Il y a l’abandon de la boite optique et du 4^ème mur.

Le cartel des quatre

 George Pitoeff (Russe) est le premier à monter 6 personnages en quête d’auteurs de Pirandello : Il les a fait arriver en ascenseurs sur la scène ce qui est incroyable pour l’époque.

Louis Jouvet : Metteur en scène de Giraudoux

Bataille et Bernstein écrivent des drames très populaires.

Puis entre deux guerres, Jean Cocteau et Jean Anouilh utilisent la mythologie comme thèmes pour leurs pièces de théâtre.

Informations supplémentaires sur le cartel (wikipedia)

Le Cartel des quatre ou simplement le cartel est une association créée en 1927 par quatre metteurs en scène et directeurs de théâtre parisien, Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty et Georges Pitoëff. Un an après la rupture du Cartel des gauches, Jouvet rassemble Baty, Dullin et Pitoëff le 6 juillet 1927, au sein de cette association d'entraide, « basée sur l'estime professionnelle et le respect réciproque qu'ils ont les uns pour les autres ». Son but, à la fois artistique et commercial, est de donner une visibilité au théâtre d'avant-garde, contre le monopole du théâtre de boulevard, et de s'élever contre la critique dramatique.